• „Diabeł ubiera się u Prady 2" otwiera letni sezon w kinach
• Netflix wypuszcza „Narnię" Grety Gerwig do kin
• Banksy postawił rzeźbę w sercu Londynu

---

Dwa miliony ludzi na plaży Copacabana w Rio de Janeiro na darmowym koncercie Shakiry — największym w karierze kolumbijskiej gwiazdy. Wieczór otworzyło widowisko dronów, które wyświetliło nad plażą wilka — symbol kojarzony z piosenkarką. Shakira zwróciła się do publiczności po portugalsku — Brazylio, kocham cię. To magiczne widzieć miliony dusz razem, gotowych śpiewać, czuć i tańczyć.

45-cio letnia artystka zagrała swoje największe przeboje — „Hips Don't Lie", „Antologia" i mundialowe „Waka Waka" — i zaprosiła na scenę brazylijskie gwiazdy. Koncert był częścią miejskiego festiwalu „Todo Mundo no Rio", który w ostatnich latach przyciągnął też Madonnę i Lady Gagę.

Władze Rio policzyły, że koncert Shakiry dał miastu 160 milionów dolarów — z wpływów hoteli, restauracji, transportu i handlu. Festiwal „Todo Mundo no Rio" ma pozostać w oficjalnym kalendarzu miasta co najmniej do 2028 roku.

---

“Diabeł ubiera się u Prady 2" zarobił w pierwszy weekend 77 milionów dolarów w Ameryce Północnej i 156 milionów za granicą. Film wygrał box office i zepchnął biografię Michaela Jacksona na drugie miejsce. 76% kupujących bilety to kobiety, a 74% widzów zadeklarowało, że zdecydowanie poleci film znajomym.

Anne Hathaway wraca jako Andy Sachs, ponownie pracująca dla Mirandy Priestly granej przez Meryl Streep — tym razem w świecie mediów, który ledwo zipie. Emily Blunt i Stanley Tucci również wrócili do swoich ról. Gwiazdy przez tygodnie promowały film na całym świecie — w Tokio, Londynie i Nowym Jorku. Nawet Anna Wintour, inspiracja dla postaci Mirandy, włączyła się w promocję, pojawiając się z Hathaway na gali Oscarów i ze Streep na okładce Vogue'a.

Pierwszy film otworzył się w czerwcu 2006 roku i zarobił globalnie ponad 326 milionów dolarów. Sequel kosztował 100 milionów — niemal trzykrotność budżetu oryginału. Weekend otwarcia „Prady" był lepszy niż ubiegłoroczny marvelowski start sezonu letniego — „Thunderbolts". 

---

Netflix ogłosił, że film „Narnia: The Magician's Nephew" w reżyserii Grety Gerwig trafi do szerokiej dystrybucji kinowej z 45-ciodniową wyłącznością — zanim pojawi się na platformie. To pierwszy taki przypadek w historii Netflixa. Premiera kinowa zaplanowana jest na luty przyszłego roku, a na Netflixie film pojawi się w kwietniu.

Film jest pierwszą ekranizacją powieści Lewisa „Siostrzeniec czarodzieja" z 1955 roku, opowiadającej o początkach Narnii. Netflix tłumaczy decyzję szerokim pokoleniowym i geograficznym zasięgiem serii. Właściciele kin zareagowali entuzjastycznie — szef Cinema United powiedział, że to film, który widzowie będą chcieli zobaczyć na dużym ekranie.

Reżyserka powiedziała, że nie może się doczekać, aż ludzie zobaczą film w kinie. Decyzja wpisuje się w szerszy trend — Netflix coraz bardziej otwiera się na kina, a w kontekście przejęcia Warner Bros Discovery zapowiedział utrzymanie tradycyjnego okna kinowej wyłączności.

---

Banksy postawił rzeźbę w centrum Londynu — przy alei The Mall, w sąsiedztwie królewskich pałaców. To pierwsza praca artysty od czasu, gdy w marcu Reuters ujawnił szczegóły jego prawdziwej tożsamości. Rzeźba przedstawia mężczyznę w garniturze, któremu flaga zasłoniła twarz — jedną nogę ma w powietrzu nad krawędzią postumentu, jakby miał zaraz spaść.

Na nagraniu opublikowanym na Instagramie Banksy'ego widać, że rzeźbę podrzucono na miejsce w nocy. Komentujący w internecie spekulują, że praca dotyczy ślepego patriotyzmu. 

Rada miasta Westminster nie planuje usuwać pracy, uznała, że to wyrazisty dodatek do londyńskiej sztuki publicznej. Banksy, urodzony jako Robin Gunningham, zaczynał w latach dziewięćdziesiątych w Bristolu jako wandal — dziś jest traktowany jako narodowy skarb, a jego prace osiągają na aukcjach miliony dolarów.

---

W pierwszy poniedziałek maja gwiazdy weszły po schodach Metropolitan Museum of Art na doroczną Met Galę. Tegoroczny dress code brzmi „Fashion is art" — moda to sztuka. Organizatorzy oczekują od gości, że wyrażą swoją relację z modą jako ucieleśnioną formą sztuki. Wśród zaproszonych Beyoncé, Nicole Kidman i Venus Williams.

Pytanie, czy moda jest sztuką, od lat dzieli środowisko artystyczne. Kiedy Yves Saint Laurent miał pierwszą wystawę mody w Metropolitan Museum w 1983 roku, spotkał się z ostrą krytyką. Od tamtej pory muzea na całym świecie — w tym Luwr, który w ubiegłym roku pokazał wystawę „Louvre couture" — otworzyły się na modę. 

Relacja między modą a sztuką ma długą tradycję. Elsa Schiaparelli współpracowała z Salvadorem Dalím nad słynną sukienką z homarem w 1937 roku. Saint Laurent tworzył sukienki inspirowane Mondrianem, a Marc Jacobs zaprosił Takashiego Murakamiego do współpracy z Louis Vuitton. 

---